Traigo nuevas de Jerusalem...Rock'n'roll...

Ieeeee...... Tres cosas hay en la vida!!!

Buenas.....Traigo nuevas de jerusalem... i del segon disc!!!

Primer de tot m'agradaria donar les gràcies a tota la gent que ens segueix i ens dóna força i suport per a seguir treballant, ja que part de la responsabilitat de que Celtibeers torne a l'estudi de gravació es de tots vosaltres.

Traure un disc no es una cosa fàcil, i ja que recordar que el nostre primer treball va eixir en febrer'07, i el fet d'estar gravant un segon projecte al novembre del mateix any suposa un gran esforç per al grup. Però, parlant clar, es la mateixa força i el mateix suport de la gent, el que ens impulsa i ens ajuda a superar-nos i a seguir treballant. Y ahora sin mas peloteos......vos comente com està anant la gravació.

Durant aquest primer mes, hem estat gravant el que serà l'introducció del disc i les bases orquestrals del tema "Lo que no se ve". Anem per parts... el tema "Lo que no se ve" es la cançó amb la que el grup va debutar en juny del 2006 al conservatori acompanyat per una orquestra de corda (el video està en el youtube). La veritat és que "nos hemos quitao la espinita" ja que aquest tema era del primer disc però per motius de"money" no la vam poder incloure.

En quant a l'introducció del disc comentar que es intrumental, que dura 2 min i que es titula "Metal Cambra". Comentar que hi han gravades 100 pistes i encara falten instruments...

Tal i com va dir un dels violinistes que va vindre a gravar..."DIOOOSSSS.....ESTAS LOCOOO"......pos si, la veritat es que si. En "Metal Cambra" hi ha una orquestra de 12 violins primers, 10 segons, 8 violes, 8 cellos i 6 contrabaixos; també una coral 6 sopranos, 6 contralts, 9 tenors i 6 baixos; seguimos.....un total de 9 gaites diferents, entre asturianes, galeges i una irlandesa; whistles, una viola de roda i un bouzuki, a més de 15 instruments de percussió i diferents efectes sonors...................siiiiii, ya lo sée........Estic com un cristo!!!! ( s'ha de afegir que molts dels instruments originals estàn doblats per a augmentar la sonoritat final de l'obra).

En fin....que com encara no tenia mals de cap, ara en tinc UN de tamaño familiar...

Esperem que estiga prompte acabat.... un abraç molt gran!!!

Sempre celta
FERRAN

Lo Irrelevante De Lo Necesario

Después de haber tocado en varios grupos de música, me di cuenta de que cada uno de ellos tenía una fórmula propia para sopesar y valorar los temas que se iban, o bien plagiando, o bien componiendo (la composición en los varios grupos de punk rock en los que toqué era algo bastante raro).

Una vez en Celtibeers, busqué las pequeñeces, los detalles y las constantes que me indicasen que se estaba componiendo un tema bueno.

A principio me costaba dar con estas directrices pese a que en esta época se compuso temas como Santa Compaña y Batallas Perdidas que son de mis preferidos…

Entonces hubo cambios en los componentes del grupo, y entró Ángel, el Asturiano a tocar con nosotros…

Fue un aporte de sangre nueva que nos llevó a que los temas sonasen más roqueros, más duros, y la verdad es que cambió mucho el estilo del grupo.

Luego hubieron más cambios, de miembros y de estilo, y entonces me di cuenta de cómo sopesar y valorar los temas nuevos.

Cuando hacemos “ensayos de composición” el ambiente se hace más tenso, estamos más serios, más concentrados y atentos… poco a poco la canción se va formando, algún riff de guitarra, alguna melodía, algún ritmo, se va escribiendo la estructura de la canción…

Entonces hacemos las primeras pruebas a ver como esta quedando. En este momento solo hay que fijarse en el Asturiano…

La distribución del local de ensayo le da a Ángel una posición privilegiada y es el que mejor puede oír el resultado final de lo que estamos tocando.

Yo por ejemplo, tengo el enorme ampli de Pau por un lado y a las gaitas de Juan por el otro, con lo que oigo todo súper saturado de pitos, graves y el sonido de la batería, pero Ángel no, él escucha un poco de todo, equilibrado y compensado.

Cuando la canción que estamos componiendo es buena de verdad, el Asturiano baja la cabeza, intentando ocultar la sonrisa de satisfacción que se le va formando de forma automática e irremediable. Al estar sentado en la batería y tener a Ángel en la punta opuesta del local de ensayo puedo ver siempre esa sonrisa oculta, lo que me confirma sin la menor sombra de duda de que el tema que estamos componiendo es, como lo suele llamar el propio Asturiano, “Un Temazo”.

Evandro Rubert

Ya estoy aqui

Aunque parezca que soy el mas introvertido del grupo se equivocan, puedo llegar a ser un cachondo mental (uhm eh eh ...). Lo unico que dejo que los demas se impacienten siempre un poquito antes de ser directo.

Espero que ahora que tengo acceso directo a poder publicar entradas os pueda contar algunas cosillas sobre mi experiencia en el grupo.
Ei aqui os pongo cual es el video que mas nos ha hecho descojonarnos ultimamente, por si aun no lo conociais:


Pau (pronto en sus mejores cervecerias)

La Felicidad a la Vuelta de la Esquina

A principios de este mes se han empezado ya las grabaciones de la introducción del que será nuestro segundo disco. Esa intro cuenta con “venga” músicos y colaboradores y venga instrumentos… suponemos que estaremos todo el mes de noviembre grabando ese despliegue de gente y preparando y montando el tema.

Creemos que para principios de Diciembre, entramos nosotros a estudio a grabar los temas nuevos.

Y es ahí donde empieza mi pesadilla…

Prefiero tocar diez directos seguidos bajo condiciones atmosféricas adversas antes que grabar uno solo tema cortito en un estudio.

Y es que resulta que tocar la batería puede ser algo realmente alucinante, y la descarga de adrenalina y el subidón son sensaciones palpables… pero cuando se ensaya o cuando se toca en directo. Cuando se tiene que tocar en un estudio la cosa cambia radicalmente.

Estás solo, en la “pecera”, sin ningún tipo de aparato de aire acondicionado ni nada por el estilo, ya que cualquier ruido podría estropear la grabación. Hace un calor infernal, y teniendo en cuenta que tienes que tocar la batería, un instrumento que es 90% físico, pues puedes imaginar como acabas.

Pero eso no es todo. La batería es lo primero que se graba, porque se necesita una base rítmica antes de ir añadiendo los demás instrumentos. Así que volvemos… estás en una “pecera” en el infierno, solo, y con unos auriculares donde sientes, por encima de las indicaciones de los demás, que van o tocando o señalando por qué parte de la canción vas, el pip – pop – pip – pop – pip de la claqueta. Ese pip – pop – pip – pop – pip te va marcando el ritmo de la canción. Milimétricamente, preciso y constante… durante todos los minutos que dura la canción tienes ese pip – pop – pip – pop – pip sonando en la cabeza. Fallas en una redoble, se te va el ritmo, o cualquier movida que pase, y se tiene que repetir el tema, una y otra vez, y el pip – pop – pip – pop – pip ahí, omnipresente. Vuelves a repetir, así cinco, diez, doce, las veces que haga falta, lo repites una y otra vez hasta que todo esté perfecto y cuadrado con el pip – pop – pip – pop – pip.

Si llevas 6 horas grabando, son 6 horas en compañía constante del pip – pop – pip – pop – pip.

Cuando termino de grabar, me suelo ir a casa, ducharme, comer algo y ponerme a hacer mis cosas, pero si cierro los ojos, puedo sentir el pip – pop – pip – pop – pip dentro de mi cabeza.

Otra cosa mala es que la batería es lo primero que se graba, con lo que el resultado final no lo puedes escuchar hasta que los demás hayan terminado de grabar sus instrumentos por encima de la base de la batería. Cuando un guitarra graba, ya tiene la batería y el bajo, y puede que algo más, y puede escuchar como queda el conjunto, pero yo no, cuando termino solo puedo tener una ligera idea de cómo quedará.

Solo al final, cuando todos han grabado, y se ha hecho la primera mezcla, es cuando puedo escuchar el resultado de mi trabajo, relajarme y desconectar de dentro de mi cabeza el irritante pip – pop – pip – pop – pip.

Pip – pop – pip – pop – pip

Pip – pop – pip – pop – pip

Pip – pop – pip – pop – pip

Rubert