3.12.07

Concierto en los BarVaros y Jamaica

Este fin de semana hemos estado en el BarVaros de Castellón y en Pub Jamaica de Burriana. Voy a haceros un poco la crónica.


Empezamos el viernes por la tarde. Carga todo en el local y vete pal Varos. Entra dentro, mide que capamos todos allí, como pones el contrabajo, mira la acústica del local, algo más de luz allí, hay que cenar, no tengo pilas, más cables, etc. Y eso que solo es acústico. Y después de terminarte el café y la copa empieza lo bueno.

Sin grupo telonero, tocas el primero. Y todos sabemos lo que significa. Menos tiempo para recapacitar y más nervios. El público lo sabe, solo te pueden abuchear a ti. Y han bebido muchas cervezas. Así que vas tocando los primeros acordes, Evandro te coge el ritmo, Ferran empieza la melodía, Pau suena al bajo, se meten Hugo, Ángel y Juanfran... y ya está. Fallo un poco muchas cosas, pero en líneas generales estuvo bien. De hecho, lo que más me molesto fue el no poder escuchar las canciones desde fuera, y no saber si con la guitarra me comía a los otros o no se oía mas que en la primera fila del concierto. Bien por el Varos y sus litros. Y por la sidra también.

Y al día siguiente tocamos en el Pub Jamaica. Llegas a Burriana, cruzas el río (?) y te metes a la derecha hasta llegar a una plaza. Allí dentro tocamos con Panegírico al Legado, grupo de rock / fusión / a capella, según el MySpace del grupo. Son de Burriana en parte, rock del bueno, mas de tranquis que nosotros. Nos hicimos unos cuantos tercios SanMiguel por lo del concurso, que era la excusa para tocar y divertirse (no sé quién está en semifinales aún), y después un ¿poco? por Castellón. Ahí queda eso.

Miquel



Joe Cocker en el Woodstock'69. With a Little help from my friends.

Buenafuente 333. Soldados españoles en la selva

25.11.07

Traigo nuevas de Jerusalem...Rock'n'roll...

Ieeeee...... Tres cosas hay en la vida!!!

Buenas.....Traigo nuevas de jerusalem... i del segon disc!!!

Primer de tot m'agradaria donar les gràcies a tota la gent que ens segueix i ens dóna força i suport per a seguir treballant, ja que part de la responsabilitat de que Celtibeers torne a l'estudi de gravació es de tots vosaltres.

Traure un disc no es una cosa fàcil, i ja que recordar que el nostre primer treball va eixir en febrer'07, i el fet d'estar gravant un segon projecte al novembre del mateix any suposa un gran esforç per al grup. Però, parlant clar, es la mateixa força i el mateix suport de la gent, el que ens impulsa i ens ajuda a superar-nos i a seguir treballant. Y ahora sin mas peloteos......vos comente com està anant la gravació.

Durant aquest primer mes, hem estat gravant el que serà l'introducció del disc i les bases orquestrals del tema "Lo que no se ve". Anem per parts... el tema "Lo que no se ve" es la cançó amb la que el grup va debutar en juny del 2006 al conservatori acompanyat per una orquestra de corda (el video està en el youtube). La veritat és que "nos hemos quitao la espinita" ja que aquest tema era del primer disc però per motius de"money" no la vam poder incloure.

En quant a l'introducció del disc comentar que es intrumental, que dura 2 min i que es titula "Metal Cambra". Comentar que hi han gravades 100 pistes i encara falten instruments...

Tal i com va dir un dels violinistes que va vindre a gravar..."DIOOOSSSS.....ESTAS LOCOOO"......pos si, la veritat es que si. En "Metal Cambra" hi ha una orquestra de 12 violins primers, 10 segons, 8 violes, 8 cellos i 6 contrabaixos; també una coral 6 sopranos, 6 contralts, 9 tenors i 6 baixos; seguimos.....un total de 9 gaites diferents, entre asturianes, galeges i una irlandesa; whistles, una viola de roda i un bouzuki, a més de 15 instruments de percussió i diferents efectes sonors...................siiiiii, ya lo sée........Estic com un cristo!!!! ( s'ha de afegir que molts dels instruments originals estàn doblats per a augmentar la sonoritat final de l'obra).

En fin....que com encara no tenia mals de cap, ara en tinc UN de tamaño familiar...

Esperem que estiga prompte acabat.... un abraç molt gran!!!

Sempre celta
FERRAN

21.11.07

Lo Irrelevante De Lo Necesario


Después de haber tocado en varios grupos de música, me di cuenta de que cada uno de ellos tenía una fórmula propia para sopesar y valorar los temas que se iban, o bien plagiando, o bien componiendo (la composición en los varios grupos de punk rock en los que toqué era algo bastante raro).

Una vez en Celtibeers, busqué las pequeñeces, los detalles y las constantes que me indicasen que se estaba componiendo un tema bueno.

A principio me costaba dar con estas directrices pese a que en esta época se compuso temas como Santa Compaña y Batallas Perdidas que son de mis preferidos…

Entonces hubo cambios en los componentes del grupo, y entró Ángel, el Asturiano a tocar con nosotros…

Fue un aporte de sangre nueva que nos llevó a que los temas sonasen más roqueros, más duros, y la verdad es que cambió mucho el estilo del grupo.

Luego hubieron más cambios, de miembros y de estilo, y entonces me di cuenta de cómo sopesar y valorar los temas nuevos.

Cuando hacemos “ensayos de composición” el ambiente se hace más tenso, estamos más serios, más concentrados y atentos… poco a poco la canción se va formando, algún riff de guitarra, alguna melodía, algún ritmo, se va escribiendo la estructura de la canción…

Entonces hacemos las primeras pruebas a ver como esta quedando. En este momento solo hay que fijarse en el Asturiano…

La distribución del local de ensayo le da a Ángel una posición privilegiada y es el que mejor puede oír el resultado final de lo que estamos tocando.

Yo por ejemplo, tengo el enorme ampli de Pau por un lado y a las gaitas de Juan por el otro, con lo que oigo todo súper saturado de pitos, graves y el sonido de la batería, pero Ángel no, él escucha un poco de todo, equilibrado y compensado.

Cuando la canción que estamos componiendo es buena de verdad, el Asturiano baja la cabeza, intentando ocultar la sonrisa de satisfacción que se le va formando de forma automática e irremediable. Al estar sentado en la batería y tener a Ángel en la punta opuesta del local de ensayo puedo ver siempre esa sonrisa oculta, lo que me confirma sin la menor sombra de duda de que el tema que estamos componiendo es, como lo suele llamar el propio Asturiano, “Un Temazo”.

Evandro Rubert

12.11.07

Ya estoy aqui



Aunque parezca que soy el mas introvertido del grupo se equivocan, puedo llegar a ser un cachondo mental (uhm eh eh ...). Lo unico que dejo que los demas se impacienten siempre un poquito antes de ser directo.

Espero que ahora que tengo acceso directo a poder publicar entradas os pueda contar algunas cosillas sobre mi experiencia en el grupo.
Ei aqui os pongo cual es el video que mas nos ha hecho descojonarnos ultimamente, por si aun no lo conociais:


Pau (pronto en sus mejores cervecerias)

6.11.07

La Felicidad a la Vuelta de la Esquina


A principios de este mes se han empezado ya las grabaciones de la introducción del que será nuestro segundo disco. Esa intro cuenta con “venga” músicos y colaboradores y venga instrumentos… suponemos que estaremos todo el mes de noviembre grabando ese despliegue de gente y preparando y montando el tema.

Creemos que para principios de Diciembre, entramos nosotros a estudio a grabar los temas nuevos.

Y es ahí donde empieza mi pesadilla…

Prefiero tocar diez directos seguidos bajo condiciones atmosféricas adversas antes que grabar uno solo tema cortito en un estudio.

Y es que resulta que tocar la batería puede ser algo realmente alucinante, y la descarga de adrenalina y el subidón son sensaciones palpables… pero cuando se ensaya o cuando se toca en directo. Cuando se tiene que tocar en un estudio la cosa cambia radicalmente.

Estás solo, en la “pecera”, sin ningún tipo de aparato de aire acondicionado ni nada por el estilo, ya que cualquier ruido podría estropear la grabación. Hace un calor infernal, y teniendo en cuenta que tienes que tocar la batería, un instrumento que es 90% físico, pues puedes imaginar como acabas.

Pero eso no es todo. La batería es lo primero que se graba, porque se necesita una base rítmica antes de ir añadiendo los demás instrumentos. Así que volvemos… estás en una “pecera” en el infierno, solo, y con unos auriculares donde sientes, por encima de las indicaciones de los demás, que van o tocando o señalando por qué parte de la canción vas, el pip – pop – pip – pop – pip de la claqueta. Ese pip – pop – pip – pop – pip te va marcando el ritmo de la canción. Milimétricamente, preciso y constante… durante todos los minutos que dura la canción tienes ese pip – pop – pip – pop – pip sonando en la cabeza. Fallas en una redoble, se te va el ritmo, o cualquier movida que pase, y se tiene que repetir el tema, una y otra vez, y el pip – pop – pip – pop – pip ahí, omnipresente. Vuelves a repetir, así cinco, diez, doce, las veces que haga falta, lo repites una y otra vez hasta que todo esté perfecto y cuadrado con el pip – pop – pip – pop – pip.

Si llevas 6 horas grabando, son 6 horas en compañía constante del pip – pop – pip – pop – pip.

Cuando termino de grabar, me suelo ir a casa, ducharme, comer algo y ponerme a hacer mis cosas, pero si cierro los ojos, puedo sentir el pip – pop – pip – pop – pip dentro de mi cabeza.

Otra cosa mala es que la batería es lo primero que se graba, con lo que el resultado final no lo puedes escuchar hasta que los demás hayan terminado de grabar sus instrumentos por encima de la base de la batería. Cuando un guitarra graba, ya tiene la batería y el bajo, y puede que algo más, y puede escuchar como queda el conjunto, pero yo no, cuando termino solo puedo tener una ligera idea de cómo quedará.

Solo al final, cuando todos han grabado, y se ha hecho la primera mezcla, es cuando puedo escuchar el resultado de mi trabajo, relajarme y desconectar de dentro de mi cabeza el irritante pip – pop – pip – pop – pip.

Pip – pop – pip – pop – pip

Pip – pop – pip – pop – pip

Pip – pop – pip – pop – pip

Rubert

18.9.07

Por qué lloran los cocodrilos

Voy a estrenar este blog contando un poco como fue y como es mi experiencia con Celtibeers.

Cuando llegue a España lo primero que hice fue hacerme con una batería vieja y destartalada. Siempre me ha gustado la música, siempre se me dio bien la percusión y siempre he estado medio metido en ese mundillo.

Aquí me uní a mis compañeros de clase en mi primer grupo Anubis.

Con Anubis tocamos durante mas de un año, y siempre que se podía nos volvíamos a unir para tocar juntos, pero el régimen de ensayos era bastante anárquico y nunca hicimos nada de provecho.

A partir de eso, me vi tocando en una infinidad de grupitos de punk rock, cada cual menos serio que el anterior, y poco a poco me fui desenganchando de la música.

Otro de mis hobbies es el cómic, y eso me llevó a dar clases de cómics en el Casal Jove de Castellón, donde conocí a Toni, quien me presentó a Sergio y juntos hicimos alguna cosilla, pero sobre todo versiones de Mago de Oz. Hasta que me aburrí de ello y volví a mi retiro

Al año de ello, Toni me llamó, diciendo que estaba tocando con una gente de muchísimo nivel y que necesitaban un batería. Decidí hacer una prueba, pero sin muchas esperanzas visto el panorama de mis anteriores grupos.

En un altillo de Borriol conocí a Ferran, a Miquel y a Pau, y a la batería más desastrosa que había visto en la vida. Hice lo que pude para hacer que sonara menos a lata, y empezamos las pruebas.

De entrada me sorprendió que Ferran me dijera que la canción estaba en un ritmo de 3 y que luego se pasaba a un ritmo de 4 tiempos... por fin alguien que conocía la terminología de percusión, y no como los de mis antiguos grupos que me pedían un ritmo que fuera “tum taca tum taca tum chim pum”...

Empezamos con un tema que luego se olvidó en los anales del grupo, y no me disgustó como sonaba... y luego probamos a tocar Santa Compaña... la canción me gustó, pero cuando entraba la mandolina y luego sonaba la guitarra de Mikel, y Toni lo doblaba en octavas, me sorprendió lo bonito del efecto. Pero lo que más me sorprendió fue que al día siguiente me pillé tarareando la canción en mi casa, cosa que jamás había pasado con mis antiguos grupos.

Así que volví al ensayo siguiente, y les dije que me iba ese rollo, que podían contar conmigo.

Las cosas siguieron su curso, se compuso Batallas Perdidas, otra de las canciones que más me gustan, y entonces Ferran nos dijo lo de la actuación en el Conservatorio de Castellón (yo me apunte enseguida). Siempre he trabajado bien bajo presión.

Ese concierto nos abrió muchas puertas, y el grupo acabó consolidándose y grabando el primer disco.

Altos y bajos, la marcha de Sergio, la entrada de Ángel y de Hugo, todos esos momentos han sido difíciles para el grupo, pero seguimos ahí.

Ensayamos dos veces a la semana, a veces tocamos termas antiguos, a veces repasamos los temas más difíciles, otras veces hablamos de temas varios relacionados con el grupo, y algunas veces, como están siendo estos últimos ensayos, los dedicamos a componer temas nuevos.

El proceso de composición difiere mucho de una canción a otra, pero normalmente partimos de una idea, un estribillo, una melodía o un riff de guitarra, y entre todos vamos desarrollando el tema. Algunos, como el último compuesto la semana pasada, apareció en dos ensayos, un tema guapísimo de ejecución sencilla y súper contundente. Claro está que hay temas que nos cuestan mogollón de terminarlos y pulirlos. También depende de cómo está cada uno. Hay momentos en que estamos súper espesos y no me sale nada, y ese ensayo avanzamos muy poco. Estos días llego a casa cansado y cabreado conmigo y con el mundo.

Pero de normal, cada ensayo, ya sea de repaso ya sea de composición, me doy cuenta de que la música de Celtibeers me gusta cada día más, y que disfruto con los temas nuevos y deseo impacientemente ver la reacción del público cuando los escuche.

Por que nos lo pasamos muy bien trabajando y componiendo, pero no hay nada comparable con tocar en directo, con ver la reacción de la gente, y sentir la energía que se desprende entre nosotros y vosotros.

Tocar en Celtibeers no es lo mejor que me ha pasado en la vida, pero si está entre las diez cosas mejores.

Rubert.